Я современный художник, живу
и работаю в Санкт-Петербурге
и работаю в Санкт-Петербурге
В своей художественной практике исследую пространство памяти и эмоциональные состояния, возникающие на границе видимого и переживаемого. Пейзаж для меня — это не только образ внешнего мира, но и метафора внутреннего опыта.
Мои работы строятся на взаимодействии цвета, фактуры и ритма мазка, создающих вибрирующую, почти медитативную поверхность холста. Для меня важно, чтобы зритель не просто «смотрел» на картину, а оказывался внутри неё, погружался в собственные ощущения.
В своей живописи я опираюсь на идеи психологии и теософии, рассматривая искусство как инструмент самоисследования и диалога с глубинными слоями сознания. Через живопись я стремлюсь уловить неуловимое — момент внутреннего прозрения, ту точку, где реальность и её эмоциональное отражение становятся единым целым.
Публикации:
Каталог «ХХХl Международного фестиваля искусств «Мастер класс», 2023 г.
Музейные коллекции:
Картина «Истоки» — Музей-усадьба Н. Рериха, Извара
Картина «Передача знаний от мастера к ученику» — Международный фонд искусств «Мастер-Класс», Санкт-Петербург
Мои работы строятся на взаимодействии цвета, фактуры и ритма мазка, создающих вибрирующую, почти медитативную поверхность холста. Для меня важно, чтобы зритель не просто «смотрел» на картину, а оказывался внутри неё, погружался в собственные ощущения.
В своей живописи я опираюсь на идеи психологии и теософии, рассматривая искусство как инструмент самоисследования и диалога с глубинными слоями сознания. Через живопись я стремлюсь уловить неуловимое — момент внутреннего прозрения, ту точку, где реальность и её эмоциональное отражение становятся единым целым.
Публикации:
Каталог «ХХХl Международного фестиваля искусств «Мастер класс», 2023 г.
Музейные коллекции:
Картина «Истоки» — Музей-усадьба Н. Рериха, Извара
Картина «Передача знаний от мастера к ученику» — Международный фонд искусств «Мастер-Класс», Санкт-Петербург
Я современный художник, живу и работаю в Санкт-Петербурге
В своей художественной практике исследую пространство памяти и эмоциональные состояния, возникающие на границе видимого и переживаемого. Пейзаж для меня — это не только образ внешнего мира, но и метафора внутреннего опыта.
Мои работы строятся на взаимодействии цвета, фактуры и ритма мазка, создающих вибрирующую, почти медитативную поверхность холста. Для меня важно, чтобы зритель не просто «смотрел» на картину, а оказывался внутри неё, погружался в собственные ощущения.
В своей живописи я опираюсь на идеи психологии и теософии, рассматривая искусство как инструмент самоисследования и диалога с глубинными слоями сознания. Через живопись я стремлюсь уловить неуловимое — момент внутреннего прозрения, ту точку, где реальность и её эмоциональное отражение становятся единым целым.
Публикации:
Каталог «ХХХl Международного фестиваля искусств «Мастер класс», 2023 г.
Музейные коллекции:
Картина «Истоки» — Музей-усадьба Н. Рериха, Извара
Картина «Передача знаний от мастера к ученику» — Международный фонд искусств «Мастер-Класс», Санкт-Петербург
Мои работы строятся на взаимодействии цвета, фактуры и ритма мазка, создающих вибрирующую, почти медитативную поверхность холста. Для меня важно, чтобы зритель не просто «смотрел» на картину, а оказывался внутри неё, погружался в собственные ощущения.
В своей живописи я опираюсь на идеи психологии и теософии, рассматривая искусство как инструмент самоисследования и диалога с глубинными слоями сознания. Через живопись я стремлюсь уловить неуловимое — момент внутреннего прозрения, ту точку, где реальность и её эмоциональное отражение становятся единым целым.
Публикации:
Каталог «ХХХl Международного фестиваля искусств «Мастер класс», 2023 г.
Музейные коллекции:
Картина «Истоки» — Музей-усадьба Н. Рериха, Извара
Картина «Передача знаний от мастера к ученику» — Международный фонд искусств «Мастер-Класс», Санкт-Петербург
Проект «Интерференция»
В проекте я исследую цвет как автономный медиум, который не изображает, а формирует эмоциональные и телесные состояния.
Проект обращается к феномену восприятия: цвет становится не просто визуальным элементом, а медиумом, передающим вибрации света и настроений.
Эти вибрации работают как метафора внутреннего диалога человека с самим собой, окружающим пространством и местом, в котором он находится.
Отсылка к импрессионизму проявляется не через изображение реальности, а через стремление уловить мимолётность — то, что возникает и исчезает в доли секунды.
Проект обращается к феномену восприятия: цвет становится не просто визуальным элементом, а медиумом, передающим вибрации света и настроений.
Эти вибрации работают как метафора внутреннего диалога человека с самим собой, окружающим пространством и местом, в котором он находится.
Отсылка к импрессионизму проявляется не через изображение реальности, а через стремление уловить мимолётность — то, что возникает и исчезает в доли секунды.
Тема места становится важной: в моих работах пространство не нейтрально, оно становится резонатором, который усиливает цветовые колебания.
Картина как бы «встраивается» в ландшафт — будь то город, интерьер или природная среда — и вступает с ним в диалог, формируя уникальное переживание для зрителя.
В живописи это воплощается через густые фактурные мазки, наложенные слоями, которые создают эффект движения и мерцания. Цветовые пятна взаимодействуют, как волны, наслаиваясь и отражаясь друг в друге.
В итоге пространство картины превраща-ется в эмоциональное поле, где зритель не просто смотрит, но становится соучастником процесса — ощущает колебания, дыхание и ритм цвета.
Картина как бы «встраивается» в ландшафт — будь то город, интерьер или природная среда — и вступает с ним в диалог, формируя уникальное переживание для зрителя.
В живописи это воплощается через густые фактурные мазки, наложенные слоями, которые создают эффект движения и мерцания. Цветовые пятна взаимодействуют, как волны, наслаиваясь и отражаясь друг в друге.
В итоге пространство картины превраща-ется в эмоциональное поле, где зритель не просто смотрит, но становится соучастником процесса — ощущает колебания, дыхание и ритм цвета.
Проект «Интерференция»
В проекте я исследую цвет как автономный медиум, который не изображает, а формирует эмоциональные и телесные состояния.
Проект обращается к феномену восприятия: цвет становится не просто визуальным элементом, а медиумом, передающим вибрации света и настроений.
Эти вибрации работают как метафора внутреннего диалога человека с самим собой, окружающим пространством и местом, в котором он находится.
Отсылка к импрессионизму проявляется не через изображение реальности, а через стремление уловить мимолётность — то, что возникает и исчезает в доли секунды.
Тема места становится важной: в моих работах пространство не нейтрально, оно становится резонатором, который усиливает цветовые колебания.
Картина как бы «встраивается» в ландшафт — будь то город, интерьер или природная среда — и вступает с ним в диалог, формируя уникальное переживание для зрителя.
В живописи это воплощается через густые фактурные мазки, наложенные слоями, которые создают эффект движения и мерцания. Цветовые пятна взаимодействуют, как волны, наслаиваясь и отражаясь друг в друге.
В итоге пространство картины превраща-ется в эмоциональное поле, где зритель не просто смотрит, но становится соучастником процесса — ощущает колебания, дыхание и ритм цвета.
Проект обращается к феномену восприятия: цвет становится не просто визуальным элементом, а медиумом, передающим вибрации света и настроений.
Эти вибрации работают как метафора внутреннего диалога человека с самим собой, окружающим пространством и местом, в котором он находится.
Отсылка к импрессионизму проявляется не через изображение реальности, а через стремление уловить мимолётность — то, что возникает и исчезает в доли секунды.
Тема места становится важной: в моих работах пространство не нейтрально, оно становится резонатором, который усиливает цветовые колебания.
Картина как бы «встраивается» в ландшафт — будь то город, интерьер или природная среда — и вступает с ним в диалог, формируя уникальное переживание для зрителя.
В живописи это воплощается через густые фактурные мазки, наложенные слоями, которые создают эффект движения и мерцания. Цветовые пятна взаимодействуют, как волны, наслаиваясь и отражаясь друг в друге.
В итоге пространство картины превраща-ется в эмоциональное поле, где зритель не просто смотрит, но становится соучастником процесса — ощущает колебания, дыхание и ритм цвета.
Проект «Красота несовершенств»
Проект «Красота несовершенств» обращается к идее эстетики, рождающейся на стыке личного опыта и социальной турбулентности. Художница рассматривает процесс наслоения краски как палимпсест, в котором фиксируются и взаимодействуют следы прожитых эмоций и событий. Каждая вертикаль мазка становится хроникой времени, напоминая о том, что индивидуальная и коллективная память не стирается, а преломляется и трансформируется.
В работе затронут феномен социальной нестабильности, рассматриваемый не как исключительно разрушительный процесс, но как пространство формирования новых смыслов. Там, где возникает трещина, проступает новая форма, а несовершенство превращается в визуальный код устойчивости и силы.
В работе затронут феномен социальной нестабильности, рассматриваемый не как исключительно разрушительный процесс, но как пространство формирования новых смыслов. Там, где возникает трещина, проступает новая форма, а несовершенство превращается в визуальный код устойчивости и силы.
Визуальная стратегия художницы основана на использовании многослойных структур и вертикальных размывов, создающих эффект текучести и «прожигания» поверхности. Цветовая палитра — насыщенные красные, тёмные акценты и прорывающиеся зелёные тона — формирует напряжённую драматургию полотна, где каждая деталь работает как маркер внутреннего и внешнего кризиса.
Фактура становится не просто средством выразительности, а пространством диалога между хаосом и попыткой его упорядочивания.
Фактура становится не просто средством выразительности, а пространством диалога между хаосом и попыткой его упорядочивания.
Проект «Красота несовершенств»
Проект «Красота несовершенств» обращается к идее эстетики, рождающейся на стыке личного опыта и социальной турбулентности. Художница рассматривает процесс наслоения краски как палимпсест, в котором фиксируются и взаимодействуют следы прожитых эмоций и событий. Каждая вертикаль мазка становится хроникой времени, напоминая о том, что индивидуальная и коллективная память не стирается, а преломляется и трансформируется.
В работе затронут феномен социальной нестабильности, рассматриваемый не как исключительно разрушительный процесс, но как пространство формирования новых смыслов. Там, где возникает трещина, проступает новая форма, а несовершенство превращается в визуальный код устойчивости и силы.
Визуальная стратегия художницы основана на использовании многослойных структур и вертикальных размывов, создающих эффект текучести и «прожигания» поверхности. Цветовая палитра — насыщенные красные, тёмные акценты и прорывающиеся зелёные тона — формирует напряжённую драматургию полотна, где каждая деталь работает как маркер внутреннего и внешнего кризиса.
Фактура становится не просто средством выразительности, а пространством диалога между хаосом и попыткой его упорядочивания.
В работе затронут феномен социальной нестабильности, рассматриваемый не как исключительно разрушительный процесс, но как пространство формирования новых смыслов. Там, где возникает трещина, проступает новая форма, а несовершенство превращается в визуальный код устойчивости и силы.
Визуальная стратегия художницы основана на использовании многослойных структур и вертикальных размывов, создающих эффект текучести и «прожигания» поверхности. Цветовая палитра — насыщенные красные, тёмные акценты и прорывающиеся зелёные тона — формирует напряжённую драматургию полотна, где каждая деталь работает как маркер внутреннего и внешнего кризиса.
Фактура становится не просто средством выразительности, а пространством диалога между хаосом и попыткой его упорядочивания.
Выставки
- Персональные выставки
- «Неидеальные истории»2025 г., Лофт Проект Этажи, Санкт-Петербург
- Избранные коллективные выставки
- «Культурный ко(д)т»2025 г., галерея «Omelchenko», Москва
- «Поэзия белых ночей»2025 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- «Зимняя история»2025 г., Краеведческий музей, Тихвин
- «Волшебные истории Санкт-Петербурга» или «Тонкие материи»2025 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- «Городские пейзажи»2024 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- «ХХХII выставка Международного фестиваля искусств»2024 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- «Спасемся»2024 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- «Рождественская сказка»2024 г., Краеведческий музей, Тихвин
- «Истоки»2024 г., Музей-усадьба Н. Рериха, пос. Извара
- «ХХХI выставка Международного фестиваля искусств «Мастер Класс»2023 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- «Выставка, приуроченная ХХХI Международному фестивалю «Мастер Класс»2023 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- «Размышления о женщине»2023 г., галерея «Мастер», Санкт-Петербург
- Slice of Life2023 г., галерея «Мольберт», Санкт-Петербург
События
Выставка «Slise of life»
Выставка «Slise of life»
Выставка «Размышление о женщине»
Прихожу в галерею, а на двери моя работа на анонсе выставки
Выставка «Размышления о женщине»
Прихожу в галерею, а на двери моя работа на анонсе выставки
В галерее мастер на выставке, приуроченной XXXI фестивалю искусств.
За спиной моя работа
Выставка, приуроченная XXXI фестивалю искусств.
В галерее Мастер на выставке, за спиной сверху моя работа
Выставка, приуроченная XXXI фестивалю искусств.
Приятные моменты, девушка оценила картину мою.
Пленэр в усадьбе Н.Рериха. 07.09.23.
Пленэр на Дворцовой площади. 10.09.23.
Пленэр на Дворцовой площади. 10.09.23.
Пленэр на Дворцовой площади. 10.09.23.
Даю интервью, девушке понравилась моя работа. Пленэр на Дворцовой.10.09.23
Выставка ХХХl международного фестиваля "Мастер-Класс"
Моя авторская картина с пленэра на Дворцовой площади. 10.09.23.
Выставка ХХХl международного фестиваля "Мастер-Класс"
Моя авторская картина с пленэра на Дворцовой площади. 10.09.23. «Учись, играй, познавай
Выставка "Истоки" в музее Н. Рериха.
Выставка работ с пленэра.
Выставка "Истоки" в музее Н. Рериха.
Выставка работ с пленэра.
Выставка "Рождественская сказка" в Тихвинском музее.
Выставка "Спасемся". Галерея Мастер
Выставка "Спасемся". Галерея Мастер.
Выставка "Спасемся". Галерея Мастер.
XXXII Международный фестиваль искусств Мастер Класс.
Пленэр на Дворцовой площади. 07.09.24.
Выставка, приуроченная XXXII Международному фестивалю искусств Мастер Класс.
Моя авторская картина "Бесконечность"
XXXII Международный фестиваль искусств Мастер Класс.
Награждение. Трансляция фильма о художниках.
XXXII Международный фестиваль искусств Мастер Класс.
Награждение
XXXII Международный фестиваль искусств Мастер Класс.
Награждение
XXXII Международный фестиваль искусств Мастер Класс.
Награждение
XXXII Международный фестиваль искусств Мастер Класс.
Награждение
Выставка "Городские пейзажи"
Выставка «Волшебные истории Санкт-Петербурга» или «Тонкие материи»
Вероника. Писала с натуры.
Выставка "Многообразие форм. Цветы и птицы"
Картина "Лес"
Персональная выставка художник Смучинская Алина
Персональная выставка "Неидеальные истории"
Персональная выставка "Неидеальные истории"
Персональная выставка "Неидеальные истории"
XXXII Международный фестиваль искусств Мастер Класс.
Трансляция фильма о художниках.
Выставка "Поэзия белых ночей"
Выставка "Зимняя история"
Выставка "Зимняя история"
Персональная выставка "Неидеальные истории"
Выставка "Культурный ко(д)т"
Омельченко галерея. Москва.
Выставка "Культурный ко(д)т"
Омельченко галерея. Москва.
Выставка "Культурный ко(д)т"
Омельченко галерея. Москва.
Выставка "Культурный ко(д)т"
Омельченко галерея. Москва.
Выставка "Культурный ко(д)т"
Омельченко галерея. Москва.
Выставка "Культурный ко(д)т"
Омельченко галерея. Москва.
"Неидеальные истории". Персональная выставка в Лофт Проект Этажи
"Неидеальные истории". Персональная выставка в Лофт Проект Этажи